TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Victoria es el compositor más significativo del siglo de oro español. Esta época representa el período más glorioso y próspero de España, que se convirtió en el Estado más poderoso de Europa y del Nuevo Mundo, y comprende desde la reconquista de Granada y los descubrimientos de Cristobal Colón, durante el reinado de Fernando e Isabel, hasta los reinados del emperador Carlos y los reyes Felipe II y Felipe III.
Durante esta etapa (siglo XVI), España gozó de una vida musical muy próspera; en cada una de sus numerosas catedrales existía un coro con un maestro experto que lo dirigía, e instrumentistas y organistas, muchos de los cuales eran también excelentes compositores ; algunos de ellos se trasladaron a México y al Perú.
Se sabe poco de la vida de Tomás Luis de Victoria. Nación en Ávila y nada conocemos de su infancia ni de su formación musical. Vivió cerca de treinta años en Roma (1565-1596), donde se ordenó sacerdote en 1575. Al regresar a España fue nombrado cantor y organista de Las Descalzas Reales, de Madrid.
Toda su obra está consagrada a la obra de Dios. Victoria nunca compuso madrigales ni canciones, y nunca utilizó temas profanos como fundamento de sus composiciones; sus temas pertenecen a sus propios motetes o sonmelodías extraídas de viejos cantos mozárabes.

LA MÚSICA PROFANA

La música profana renacentista, que fue cobrando cada vez mayor importancia frente a la religiosa, se basa también en la polifonía vocal. Sin embargo, las voces solistas, y no el coro, continuaron siendo el modo normal de ejecución de la música profana.
Destacó como género el madrigal, que nace y se desarrolla en Italia. En el madrigal, sobre la base de un poema libre de alta calidad literaria, la música trata de adaptarse al sentido del texto, destacando su valor descriptivo a sentimental, es decir, si un verso refleja alegría, la música para ese verso será alegre; si el siguiente verso expresa sorpresa o inquietud, la música también lo hará, sin repetir nunca la misma música para versos diferentes.
En España la forma musical preferida fue el villancico, un tipo de composición cuyo nombre significa "canción de villanos", es decir, campesinos que viven en villas, y que en aquella época no guardaba relación con lo que entendemos en la actualidad por "villancico" o canción de tema navideño.

LA MÚSICA RELIGIOSA RENACENTISTA

La mayor novedad consistió en la aparición de la polifonía coral. En la música de la Edad Media cada voz o parte de la polifonía era ejecutada por un solista. En el Renacimiento, por el contrario, varios cantores entonan cada una de las voces , formando así un coro. En la música religiosa, la ejecución coral, alternada con dúos o tríos de voces solistas, constituyó la norma habitual.
Los coros estaban formados solo por hombres, ya que las voces femeninas estaban prohibidas dentro de las iglesias, y solían tener entre 10 y 14 cantores, que leían la música en grandes libros corales situados sobre un atril giratorio llamado facistol.
Las composiciones más representativas de la música religiosa fueron:
- El motete, que surgió en el siglo XV, era una pieza polifónica, interpretada generalmente a cuatro voces, que partía casi siempre de un texto religioso en latín. Alcanzó su máximo esplendor con Palestrina.
- La misa se estructuraba sobre los textos litúrgicos de esta celebración (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei). Podría inspirarse en temas del repertorio gregoriano o en canciones populares profanas.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA RENACENTISTA

Durante la Edad Media, el arte era, sobre todo, un medio para honrar a Dios, explicar al pueblo la palabra sagrada y enmarcar adecuadamente los actos religiosos. En cambio, en el Renacimiento, surge la idea de que la música podía expresar las emociones más profundamente humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto. Otra diferencia es que por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre propio.
La textura musical característica fue la polifonía a cuatro voces o partes independientes, es decir, sin que ninguna voz destacase  en importancia o belleza sobre las demás. Un recurso muy utilizado era hacer que las diferentes voces cantasen los mismos motivos musicales de manera alternada, como si se imitasen entre sí; este sistema se llama contrapunto imitativo.
Para conseguir la variedad mezclaban en una misma composición partes de contrapunto imitativo, partes de polifonía libre y partes de textura acórdica, donde todas las voces cantan las mismas sílabas al mismo tiempo.

INSTRUMENTOS RENACENTISTAS MONÓDICOS

VIOLA DA BRACCIO

VIOLA DA GAMBA

FLAUTAS

INSTRUMENTOS RENACENTISTAS POLIFÓNICOS

LAÚD

CLAVE

ÓRGANO

EL RENACIMIENTO EN LA MÚSICA

Durante los siglos XV y XVI se desarrolló en Europa un importantísimo movimiento cultural que llamamos Renacimiento. Italia fue el núcleo inicial del Renacimiento que vio sus primeras manifestaciones en ciudades como Florencia y, más tarde, Roma y Venecia.
Durante esta época continuó su evolución la técnica de la polifonía vocal, es decir, la música basada en el canto de varias melodías que suenan juntas, acompañándose y enriqueciéndose.
Si hasta entonces la actividad musical más importante tuvo lugar en el seno de la Iglesia, en el Renacimiento se extendió a los palacios de la nobleza, donde comenzó a ser valorada por sí misma, por su capacidad de transmitir emociones y sentimientos, y a practicarse por placer y por su propia belleza. Estos sentimientos e inquietudes humanos, reflejados en un texto poético, se reflejaron en formas musicales nuevas, como el madrigal.
la música eclesiástica, por su parte, continuó su evolución adoptando muchas de las nuevas ideas. Príncipes y grandes duques mantenían agrupaciones de músicos, llamadas "capillas", a su servicio, a imitación de las grandes iglesias, en las que un número variable de cantores, normalmente entre quince y veinte, hacían música presididos por un maestro de capilla.
Dos nombre ilustres para la música eclesiástica destacaron durante el siglo XVI: el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) y el español Tomás Luis de Victoria (1548-1611).
La música compuesta exclusivamente para instrumentos hizo su aparición también en este período. Los instrumentos polifónicos, capaces de interpretar varias melodías a la vez, como el laúd, el órgano o el clave, un instrumento antecesor del piano, fueron los primeros en ser utilizados por los compositores. Después, los instrumentos monódicos, es decir, aquellos que solo pueden interpretar una melodía, como la flauta, comenzaron a usarse en grupo, de manera que varios pudiesen formar un conjunto capaz de interpretar piezas polifónicas. La viola, un instrumento de cuerda que no debe ser confundido con el actual instrumento contralto de la familia del violín, y que recibía nombre diferentes según su tesitura (viola da gamba, da braccio...) fue, junto a la flauta, el instrumento preferido para esta música de conjuntos.

BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE LA EDAD MEDIA HASTA PRINCIPIOS DEL S.XX

CÓMIC DE LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Aquí tenéis un libro interactivo que incluye música, actividades y un cómic sobre la música en la Edad Media. ¡Espero que os guste!

http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf?mode=embed&viewMode=presentation&layout=http://skin.issuu.com/v/cartoon/layout.xml&showFlipBtn=true&documentId=101207151209-447fc4632df7459ab6d00c2ac964f280&docName=comicedadmedia&username=profemusica&loadingInfoText=Historia%20de%20la%20M%C3%BAsica%20en%20C%C3%B3mic:%20Edad%20Media&et=1291756741859&er=61

EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA Y DE LA NOTACIÓ

EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA Y DE LA NOTACIÓN

Los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces o polifonía se remontan a finales del siglo IX. Las dos formas más importantes de este periodo son las siguientes:

ORGANUM: Es la más primitiva y rudimentaria forma polifónica. Consiste en añadir una voz en movimiento paralelo al canto gregoriano.

DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma paralela como en el organum, sino en movimiento contrario.

En el siglo XII surge el MOTETE. Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo diferente.

CUESTIONARIO MÚSICA PROFANA

CUESTIONARIO SOBRE TROVADORES Y JUGLARES

Éstas preguntas las tenéis que responder en el cuaderno.

1. ¿A qué llamamos profana?, qué tipos de personajes diferentes

interpretaban esta música.

2. Escribe lo que sepas sobre los trovadores.

3. ¿Quiénes fueron los troveros?

4. ¿Qué diferentes denominaciones recibieron los trovadores en Europa?

5. ¿Cuál fue su influencia en España?

6. Escribe el nombre de tres trovadores.

7. Describe lo que era un juglar.

8. ¿Qué podemos decir de la música de los juglares?

9. ¿Cómo eran los cantos populares de la Edad Media?

10.¿Qué podemos saber de la forma de bailar en la Edad Media

TEORÍA SOBRE MÚSICA PROFANA

TROVADORES Y JUGLARES

Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener

durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música

que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos

hablando de la música profana.

Este tipo de música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y será

interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares,

que recibían distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se encontraban.

Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.

Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte . Surgen en el siglo XII y sus obras están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés actual). La temática de los cantos es similar a la de los trovadores. También contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.

El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger, en Inglaterra Minstrel y escribían en su lengua vernácula (el alemán). En España, los trovadores alcanzaron gran importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cántigas.

Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León , además de los españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen las Cántigas de Santa María.

Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.

No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo.

Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas importantes, se asentaron en las ciudades, perfeccionando su interpretación musical.

En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata de una música de textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos, con un ritmo más marcado, más rápido y alegre.

En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y voz se fundían, por lo tanto, en un sólo arte.

La danza, al formar parte de la música profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro. Por ello, hubo épocas en las que se llegó a prohibir.

Las únicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales están fechadas hacia 1420 y nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existió durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada danza.

En cambio, sí podemos saber que existían dos formas básicas de bailar, por parejas o en grupo, que unas veces se colocaba formando una línea recta y otras formando un círculo cerrado.

AUDICIÓN CANTO GREGORIANO

Aquí os dejo un enlace con otra de las audiciones de canto gregoriano que entran en el examen. Podéis escucharla en cualquier momento que necesitéis relajaros o antes de iros a dormir, con la luz apagada. Qué lo disfrutéis!

http://www.youtube.com/watch?v=-JmGHuH_vHU

WEBQUEST LA MONODIA RELIGIOSA EN ESPAÑA

WEBQUEST

LA MONODIA RELIGIOSA EN ESPAÑA

Como sabéis, en los reinos españoles no sólo hubo un tipo de rito católico. El canto gregoriano y el canto mozárabe llegaron a convivir durante cierto tiempo

A través de esta caza de tesoros podrás conocer algunas cuestiones básicas de estos repertorios.

PREGUNTAS

Lo primero que tenéis que hacer es contestar a cada una de las preguntas en vuestro cuaderno. Por último, pasaréis al desafío de EL GRAN RETO

1. ¿Qué es un rito? ¿y la liturgia?

2. ¿Qué tipos de ritos católicos existieron en la Europa de la E. Media?

3. ¿Cómo se desarrollaba la vida en los monasterios medievales?

4. ¿Cuáles son las características del canto gregoriano?

5. ¿Cómo surgió el canto gregoriano?¿quién lo promovió?

6. ¿Qué es el rito mozárabe? ¿Cómo era su música?

7. ¿En qué manuscritos puedo encontrar el canto mozárabe?

8. Elabora una breve discografía sobre el canto mozárabe.

RECURSOS

1. ¿Qué es un rito? ¿y la liturgia?

2. ¿Qué tipos de ritos católicos existieron en la Europa de la E. Media?

3. ¿Cómo se desarrollaba la vida en los monasterios medievales?

4. ¿Cuáles son las características del canto gregoriano?

5. ¿Cómo surgió el canto gregoriano?¿quién lo promovió?

6. ¿Qué es el rito mozárabe? ¿Cómo era su música?

7. ¿En qué manuscritos puedo encontrar el canto mozárabe?

8. Elabora una breve discografía sobre el canto mozárabe.

RECURSOS

http://www.arteguias.com/monasterios.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano

http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_moz%C3%A1rabe

http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

http://usuarios.multimania.es/sinelabe/index-0.htm

EL GRAN RETO

El gran reto consiste en elaborar una redacción breve, de unas 10 - 15 líneas, sobre la relación histórica existente entre el Canto Gregoriano y Rito Mozárabe.

EVALUACIÓN

Para la evaluación se tendrá en cuenta:

• Presentación, expresión y ortografía (2 puntos).
• Corrección y precisión de los contenidos utilizados (4 puntos).
• Madurez de las respuestas, que éstas no sean un mero copiado (2 puntos).
• La participación, cooperación e interés del grupo (2 puntos).

Audición Canto Gregoriano

Os cuelgo ésta audición de Canto Gregoriano. Todas las audiciones que os voy a ir poniendo en el blog, son las que os entrarán para comentar en el examen que hagamos al finalizar ésta unidad. ¡Que disfrutéis!

EL CANTO GREGORIANO

En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos diferentes. El Papa Gregorio Magno realizó una unificación de los cantos que se daban en las diferentes liturgias, razón por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el surgimiento de la polifonía.

CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO

✓ Es el canto oficial de la Iglesia Católica.

✓ Es música vocal sin acompañamiento instrumental.

✓ Es canto monódico, todos cantan la misma melodía.

✓ Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.

✓ Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto

TIPOS DE CANTO GREGORIANO

✓ Según las formaciones de los cantores:

ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.

DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

✓ Según la relación de texto y notas:

SILÁBICO: a una nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.

NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.

MELISMÁTICO : muchas notas para una sílaba de texto

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Os escribo aquí un resumen sencillo sobre el apasionante periodo de la Historia de la Música que nos toca estudiar. ¡A ver que os parece!

INTRODUCCIÓN

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.

Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica,

política y también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.

En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.

No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.